Nous avons tous besoin d’un moment de solitude, un moment de réflexion, surtout après une dispute.

Pour moi, Vassilissa est avant tout une histoire intergénérationnelle, adressée en particulier aux ados et pré-ados, mais également à leurs parents.

Bien qu’elle nous entraine dans l’histoire qui lui est propre, on s’y retrouve tous un peu. Cette histoire, que Vassilissa s’invente, enfermée dans sa chambre, la dépasse, elle s’y perd. Les accusations qu’elle verbalise, contre ses parents et l’injustice qu’elle vit au quotidien, amène son imaginaire dans les souvenirs sombres qu’elle revit à nouveau, et dont elle a peur. Les mots tendres, elle n’arrive pas à les dire en face, mais ils sont là aussi.

C’est pour m’accompagner dans ce sens que je me suis arrêtée sur les contes populaires slaves. Ils évoquent souvent pour moi l’abandon et le chemin vers la transformation. Inspirée par l’écriture de Joël Pommerat (surtout son Pinocchio pour le jeune public), ainsi que par l’univers sombre et poétique d’Etienne Saglio (notamment Le Bruit des Loups), je commence mon questionnement sur l’enfance de nos jours.

Dans la réécriture que je propose, Vassilissa emprunte l’image d’un enfant de la société actuelle, avec tous ses désirs et problématiques. Elle s’échappe de son foyer dans la quête de son indépendance et de sa liberté. Le questionnement des relations et des rapports de force familiaux, se pose alors comme partie intégrante de son histoire.

Ce voyage, c’est un chemin du refus à la compréhension. C’est un chemin plein de doutes et de négociations. En traversant ce chemin avec elle, peut-être pourra-t-on aussi mieux se comprendre...

Valeriya Budankova

Ma collaboration avec Valeriya Budandova et la Cie Disrupt, commencée il y a maintenant 3 ans, a permit à mon travail d’évoluer considérablement.

La composition musicale pour le théâtre reste l’espace de création que je préfère, car les idées et la méthode de travail que je peux apporter au projet sont toujours en relation étroite avec le travail au plateau. L’univers sonore réagit alors très sensiblement et très rapidement à la direction du comédien et du metteur en scène. Pour le projet Vassilissa, nous fonctionnons en équipe réduite, et cette relation entre le plateau et l’univers sonore n’en est que plus intime.

Comme j’en ai l’habitude, je souhaite prendre en charge tous les aspects du son : la composition musicale à proprement parler, mais également le travail d’enregistrement, la réalisation de la conduite technique ainsi que le système de création et de diffusion sonore. Pour ce projet, le travail du son m’est apparu au fil des répétitions comme une composante majeure du spectacle. Tout d’abord dans la façon d’aborder la narration : Vassilissa s’exprime au travers des micros présent sur scène, car pour prendre la parole, elle se sert de ce filtre. Le son qui nous parvient est enregistré, ou bien transformé par la diffusion sonore.

D’autre part, le spectacle me parle avant tout - et j’espère qu’il le fera pour chaque spectateur - de mon enfance, et a provoqué en moi le désir d’évoquer grâce à l’univers sonore une certaine époque musicale de ma jeunesse. Et parce que Vassilissa se retrouve à un moment difficile de sa vie, les sonorités s’accorderont à créer une ambiance sombre et froide, mais qui pour autant ne se limiteront pas à l’illustration. Créée à partir de sons synthétiques, de claviers et d’atmosphères aux sonorités électroniques, la musique pourra alors servir à poser le décor de Vassilissa. Mais elle servira également à accompagner le passage aux espaces évoqués par la narration, et ainsi à transporter le comédien tout autant que le spectateur le long du chemin de cette jeune fille un peu perdue...

Fabrice Albanese